STATEMENT
I am a sculptor from Monterrey, Mexico, and I explore materials as a vehicle to translate
emotions and lived experiences into a sculptural language, moving away from literal representation.
My work establishes a constant negotiation between my will as an artist and the inherent memory of
the materials I gather across various landscapes and rural communities throughout the country.
My forms, which evoke living organisms such as branches or mineral structures, study how the material
can transform, resist, adapt, and find balance. By incorporating volcanic stones and tree trunks at
different stages of wear, I engage in a direct dialogue between what I find and what I construct.
Through assemblages, perforations, and insertions between wood and stone, my methods create
a new relationship between the natural condition of the element and my own intervention.
My practice rejects learned formulas and rigid schemes; it is sustained by an open experimentation
where not knowing in advance how the form will emerge is what keeps the craft alive. Driven by the
unconscious as a desiring machine in the Deleuzian sense, I connect with my environment, fascinated
by the whimsical imagery of the mountains and the gestures of nature. Rather than imitating their origin,
I extract an infinite repertoire of possibilities from their underlying logic. This commitment to the
process ensures that each piece is a new encounter with the material. In the studio, confronting materials implies
refusing repetition: each work demands a distinct approach to ground that desire, whether by
modeling clay in an organic way or testing wax models to translate them onto a larger scale. By bringing
into dialogue elements with differing memories and resistances, production becomes a
months-long process that does not seek to resolve the tension between the organic and the constructed,
but rather to sustain it in a living balance where materials are in constant transformation.
Throughout my career, I have explored mediums such as photography and recycled industrial materials,
consistently maintaining an interest in the environment and processes of transformation. Currently,
sculpture allows me to deepen these ideas through open, ambiguous, and amorphous proposals.
Rather than responding to a rigid theoretical framework, my work celebrates the power of
manual making: a quest to rediscover nature, awaken the energy contained within the material,
and evoke a deeply physical and intuitive perception in the viewer.
Declaración de artista
Soy una escultora de Monterrey, México, y exploro la materia como un vehículo para
traducir emociones y vivencias al lenguaje escultórico, alejándome de la representación
literal. Mi trabajo busca establecer una negociación constante entre mi voluntad como artista y
la memoria inherente de los elementos que recolecto en diversos paisajes y ejidos del país.
Mis formas, que evocan organismos vivos como ramificaciones o estructuras
minerales, estudian cómo el material puede transformarse, resistir, adaptarse y encontrar
equilibrio. Al incorporar piedras volcánicas y troncos en distintas etapas de desgaste,
entablo un diálogo directo entre lo que encuentro y lo que construyo. Mediante ensamblajes,
perforaciones e inserciones entre madera y piedra, mi metodología genera una nueva relación entre
la condición natural del elemento y mi propia acción.
Mi práctica rechaza fórmulas aprendidas o esquemas rígidos; se sostiene en una
experimentación abierta donde el no saber de antemano cómo se llegará a la forma es lo
que mantiene vivo el oficio. Desde un plano personal e impulsada por el inconsciente como máquina
deseante en el sentido deleuziano, me conecto con el entorno fascinada por las imágenes caprichosas
de las montañas y los gestos de la naturaleza. Más que imitar su origen, extraigo de sus lógicas un repertorio
infinito de posibilidades.
Esta entrega al proceso garantiza que cada pieza sea un encuentro inédito con el
material. En el taller, enfrentarme a la materia implica negarme a la repetición: cada obra
exige una aproximación particular para aterrizar ese deseo, ya sea modelando el barro de
forma orgánica o ensayando modelos en cera para trasladarlos a gran escala. Al poner en
diálogo elementos con memorias y resistencias distintas, la producción se convierte en un
proceso de varios meses donde no busco resolver la tensión entre lo orgánico y lo
construido, sino sostenerla en un equilibrio vivo donde los materiales están en constante
cambio.
A lo largo de mi trayectoria, he explorado medios como la fotografía y los materiales
industriales reciclados, manteniendo siempre el interés por el entorno y la transformación.
Actualmente, la escultura me permite profundizar en estas ideas mediante propuestas
abiertas, ambiguas y amorfas. Más que responder a un marco teórico rígido, mi trabajo
celebra la fuerza del hacer manual: una búsqueda de redescubrir la naturaleza, hacer fluir la energía
contenida en el material y despertar en el espectador una percepción profundamente física e intuitiva.