Statement
My artistic practice explores how emotional experiences leave traces on the body, memory, and matter. Drawing on my background in psychology, I am interested in understanding how affective states such as anxiety, uncertainty, and intimacy can be translated into sculptural language without relying on literal representation.
I primarily work with tree trunks, volcanic stones, and other materials collected from different landscapes and ejidos throughout Mexico, as seen, for example, in the series Desvaríos (2007), in which ...... Rather than simply using these materials as supports, I am interested in examining their physical properties, structures, and the processes of transformation they embody. Tim Ingold’s reflections on materials as processes in a constant state of change have expanded the way I understand sculpture, allowing me to recognize that the qualities of each material shape formal decisions and actively participate in the development of the work.
Nature serves as a methodological reference rather than a model for representation. I am interested in observing its processes of growth, adaptation, and transformation and translating these principles into sculptural construction. In this sense, the work of Giuseppe Penone has been an important reference, particularly in his understanding of matter as a record of time and of the transformations it undergoes. Many of my pieces are organized around structures that evoke systems of branching, mineral formations, or living organisms, exploring tensions between the organic and the industrial, chance and control, and stability and change.
Although I have previously worked with photography, video, and industrial materials, my research has maintained a consistent interest in understanding how human experiences transform matter and how materials can become a means of reflecting on memory and perception. Today, sculpture allows me to pursue these questions through abstract forms that resist a single reading and instead invite multiple possibilities of interpretation.
Rather than representing emotions, I am interested in creating works in which materiality, scale, and form activate a physical and perceptual experience in the viewer. I understand sculpture as a means of investigating the relationships between body, matter, and memory, where meaning is not predetermined but emerges through each viewer’s experience of the work.
Declaración de artista
Mi práctica artística investiga cómo las experiencias emocionales dejan huellas en el cuerpo, la memoria y la materia. A partir de mi formación en psicología, me interesa comprender de qué manera estados afectivos como la ansiedad, la incertidumbre o la intimidad pueden traducirse al lenguaje escultórico sin recurrir a una representación literal. La escultura es para mí un espacio de investigación en el que lo psicológico no aparece como una imagen reconocible, sino como tensión, movimiento, contención, expansión o transformación de la materia.
Trabajo principalmente con troncos, piedras volcánicas y otros materiales recolectados en distintos paisajes y ejidos de México, como por ejemplo en la serie “Desvaríos” (2007), en la que utilizo troncos retorcidos tallados y reorganizados en relación con la piedra. Más que utilizarlos como soportes, me interesa estudiar sus propiedades físicas, su estructura y los procesos de transformación que contienen. En este proceso, lo encontrado deja de ser únicamente un fragmento del paisaje y se convierte en una estructura abierta a otras asociaciones, donde una forma natural comienza a adquirir una dimensión corporal sin representar un cuerpo específico.
Las reflexiones de Tim Ingold sobre los materiales como procesos en constante cambio han ampliado mi manera de entender la escultura, permitiéndome asumir que las cualidades de cada material condicionan las decisiones formales y participan activamente en el desarrollo de la obra. La naturaleza constituye una referencia metodológica más que un modelo de representación; observo sus procesos de crecimiento, adaptación y transformación para trasladar esas lógicas a la construcción escultórica. En este sentido, la obra de Giuseppe Penone ha sido un referente importante al comprender la materia como un registro del tiempo y de las transformaciones que atraviesa.
Muchas de mis piezas se organizan a partir de estructuras que remiten a sistemas de ramificación, formaciones minerales u organismos vivos, explorando tensiones entre lo orgánico y lo industrial, el azar y el control, y la estabilidad y el cambio. Esta relación entre materia y cuerpo atraviesa gran parte de mi trabajo, donde las formas abstractas conservan cualidades que pueden remitir a lo orgánico: pliegues, ramificaciones, cavidades, tensiones y expansiones. No busco reproducir el cuerpo ni representar directamente una emoción; me interesa generar formas que activen una experiencia física y perceptiva en el espectador, permitiendo que construya sus propias asociaciones.
Aunque anteriormente trabajé con fotografía, video y materiales industriales, mi investigación ha mantenido un mismo interés: comprender cómo las experiencias humanas transforman la materia y cómo ésta puede convertirse en un medio para reflexionar sobre la memoria y la percepción. Actualmente, la escultura me permite profundizar en estas preguntas a través de formas ambiguas, amorfas y abiertas, que se mantienen en un territorio intermedio entre lo reconocible y lo desconocido, entre la materia natural y la intervención humana, entre la forma y la sensación.
Entiendo la escultura como un medio para investigar las relaciones entre cuerpo, materia y memoria, donde el significado no está definido de antemano, sino que se construye a partir de la experiencia de cada obra.